Tsuba de la escuela Jyakushi:  No disponible.

Forma: Tatte Maru Gata, (tsuba ligeramente ovalada).

Diemensiones: 6,9 cm, por 6,4 cm.

 Jyakushi es el nombre del monje por el cual se conoce a esta escuela, monje cuyo nombre real era  Rankei. Se carecteriza por el uso de temáticas fuertemente marcadas por la idealización paisajista muy en el gusto de los monjes procedentes de China y Corea. No obstante Jyakushi no sólo empleó diseños paisajísticos, pero lo que si es claro es que su conocimiento y aprendizaje en estas artes le vino marcado por los, Komojin, extranjeros a los que en su tiempo se referían como hombres de rojos cabellos. Su actividad se desarrolló durante finales del S.XVII y la primera decada del XVIII, siendo su obra y escuela continuada por cierto núnero de generaciones que trabajarían con el mismo nombre.

 Tsuba de mediados del periodo Edo, de en torno al año 1700, perteneciente a la nombrada escuela Jyakushi. La escena muestra un paisaje que recuerda a las pinturas de Sesshu, en él aparecen una serie de figuras en un entorno rodeado de montañas junto a un templo y un puente por el que cruzan. La tsuba esta realizada en hierro, tallada delicada y exquisitamente en estilo Nikubori, y aplicando oro Nunome  en relieve en los finos detalles de las hojas y las montañas.

 El estado de la tsuba es excelente; una pieza de gran calidad que muestra un diseño tipo Keshiki de un típico paisaje montañoso que tal y como se ha indicado, recuerda a las pinturas del pintor Sesshu, el cual se inspiró para su obra en el budismo zen y cuyo estilo guarda relación con las características esenciales de la pintura paisajística de la dinastía china Sung.

 Tsuba Edo: Precio 315 € (envío incluido).

 Forma: Tatte Maru gata, (tsuba redonda con ligera forma de óvalo).

 Dimensiones: 7,2 cm, por 6,8 cm.

 Tsuba de finales del XVIII  principios del XIX, de en torno al 1790-1800. Se trata de una tsuba que muestra una temática muy inusual por la escena que representa, lo que confiere cierta "rareza" distintiva a la pieza. Se trata de una escena de recolección en el campo junto a un paraje de un bosque de bambú, en el que un hombre con atuendo típico hace la recolección del campo. Realizada en hierro con  sutíl tallado Katakiribori y con pequeños detalles en oro Nunome.

 Estado de la tsuba, excelente, sin oxidos ni marcas, muestra de una perfecta conservación. Una pieza de calidad con una escena decorativa cotidiana que rara vez se muestra en piezas de este tipo.

 Fuchi-Kashira:    Precio: 770 € (envío incluido). 

Dimensiones Fuchi.

Diámetro exterior: 3,45 cm

Diámetro interior: 3,1 cm

Nakago-ana: 2,5 cm

Dimensiones Kashira.

Diámetro exterior: 3.05 cm

Diámetro interior: 2,7 cm

 Soyo Yokoya que vivió en Kyoto fue alumno de Goto Injo y descendiente de Goto Yujo, el primer maestro del linaje Goto, acreditado y reconocido antepasado de una tradición de grandes grabadores. La linea se bifurcó de Goto Kenjo a partir del séptimo linaje en la linea de transmisión, con Eiji y Tetsujo pasándose a conocer como  "Kashu Kinko". Cuando la linea llegó a Injo, tercer hijo de Kenjo se bifurcó de nuevo llegando a"Yokoya Soyo".

 Yokoya Soyo acompañó al maestro Goto Sokujo cuando este fue reclamado para trabajar para el shogunato, siendo nombrado como artesano oficial de los Tokugawa. Cuando Soyo murió en 1691, su hijo de 21 años(1670-1733), se convirtió en el artesano oficial del  shogunato alcanzando gran fama y prestigio, siendo conocido en su tiempo como Sochi. A los 28 años abandonó su cargo dentro del shogunato y trasladó su taller al distrito de Kanda de Edo pasándose a llamar Yokoya "Somin". En este punto es cuando abandona el estilo rígido de la escuela Goto influenciado en gran medida por su amistad con el pintor Hanabusa Iccho, cuyo estilo pictórico introdujo magistralmente en el grabado de metal. Su linaje y tradición no tardó en producir  muchos artistas famosos como " Omori Teruhide ", " Sano Naomasa ", " Kato Naotsune ", " Ishiguro Masatsune ", así como muchos otros.

 Realizadas ambas piezas en shakudo migaki-ji con finos grabados en katakiri-bori, cuya temática presenta una grulla acompañada de motivos vegetales y florales del tipo sakura, cerezo, o quizá ume, ciruelo. Es un excepcional y finísimo ejemplo del trabajo tipo Kashu Kinko representativo de los grandes maestros descendientes del linaje Goto.

 Un conjunto de gran calidad, exquisita delicadeza y elegancia en su confección, que se encuentra en un estado de conservación excelente como se puede juzgar por las imágenes, y que pertenece a una tradición muy grande y relevante históricamente de excelentes grabadores, su gran calidad es contrastada pudiéndose ver  piezas de este mismo artista en museos como el New York Metropolitan Museum of Art.

 Una ocasión excepcional!!!