Magnífico wakizashi KANETSUGU包次, siglo XVII. Exquisito koshirae de suprema calidad y lujo.
Wakizashi Kanetsugu.
Tipo: Wakizashi en koshirae completo de lujo y shirasaya.
Periodo: Edo, era Kanbun año 1661-1673. Siglo XVII.
Mei: Settsu Shu Jyu Kanetsugu 摂州住包次
Nagasa.45,3 cm
Motohaba. 2,9 cm
Motokasane: 0,7 cm
Sakihaba: 2,1 cm
Sakikasane. 0,4 cm
Sori; 1,7 cm
Hamon: Toranba-Midare.
Hada: O-Mokume.
Otros: Certificado NBTHK Kicho, para el kozuka emitido el año 1962.
Descripción:
La hoja es del S. XVII, del periodo Kanbun año 1661-1673. Es una hoja extraordinaria perteneciente a la tradición de la provincia de Settsu en el periodo shinto. Kanetsugu fue un maestro cuyo nombre era Monju Rokubei, apareciendo el Monju en otros ejemplos de firma mei que utilizó. Fue hijo de Hidari Mutsu Kaneyasu, originario de Yamato . Trabajó durante algún tiempo en la provincia de Hechizen, etapa que destacaría por el añadido en sus firmas de "kabutowari", Kabutowari Kanetsugu. Es un maestro que por la constitución de sus hojas y su capacidad de corte se clasifica dentro de los wazamono.
La factura es sensacional y en ella se pueden observar todas las características significativas que definen a la escuela que pertenece, siendo especialmente destacable el precioso hamon de tipo Toranba midare, con su particular patrón de olas crecientes creado por Sukehiro de la escuela Echizen, provincia con la que como se ha señalado tuvo contacto durante una tiempo trabajando en ella, y posteriormente desarrollado por los maestros del área de Osaka (provincia de Setssu), tal es el caso de Kanetsugu que destaca por sus hamon gunome-midare, y en casos excepcionales como este por el preciosista tipo toranba.
En los trabajos de mayor calidad y definición de este patrón, en ocasiones se advierte un punto redondeado denominado Tama(joya), entre los espacios de cada ola, algo que en este wakizashi puede advertirse en la zona próxima al kisaki.
El koshirae, montura, merece una atención muy especial en esta pieza por su grandiosa calidad, tanto su factura como la calidad de sus materiales lo convierten en una pieza sublime y de una exclusividad absoluta que denotan que sólo pudo pertenecer a un samurai de elevado estatus.
Su saya esta completamente trabajada en madre perla, nácar de concha y laca en un refinado patrón que se repite a lo largo de toda la saya de forma ordenada y perfectamente ejecutada, algo asombroso en una técnica de este tipo en la cual cada pedazo milimétrico de nácar es colocado pieza a pieza con la precisión propia de un maestro musivara que coloca las teselas de un mosaico.
El fuchi-kashira presenta un sutil trabajo de filigrana en oro de motivos vegetales, en armonía con los menuki que siguen la misma iconografía y que muy posiblemente sean de oro macizo. El tsuka ito, trenzado del mango, es una vez más un ejemplo de excepcional refinamiento, realizado en papel japones lacado siguiendo un patrón de jabara itomaki, un material y técnica de inmensa valía y muy exclusivo por su rareza. El kozuka es una pieza realizada en shakudo, aleación de cobre refinado y oro, con un bello labrado con plata y oro que representa un tachi como motivo decorativo, el kozuka incluye documentación de la NBTHK Kicho Token, y el kogatana, cuchillo de pequeño formato que completa este conjunto, presenta su propia firma mei del maestro.
El bellísimo habaki trabajado en plata incluye igualmente una leyenda que a pesar de su difícil lectura, parece poder identificarse con una numeración 六...八...フ,roku, hachi, fu..., que muy posiblemente y dada la calidad e importancia de la pieza haga alusión a algún número de registro o referencia de inventario de un clan. El habaki presenta un refinado esquema decorativo geométrico que lo convierte en una pieza de orfebrería. La tsuba, que es una maravillosa pieza de principios de Edo (1600 aprx) con un trabajo de una enorme calidad técnica en shukashi con una decoración paradigmática de la escuela a que pertenece, el dragón, tiene también mei en el que se identifica dicha escuela, Echizen Ju Kinai Saku 越前住記内作.
El conjunto se completa con shirasaya antigua de conservación para la hoja, tsunagi y bolsas de almacenamiento. Sin duda una pieza de la mayor dignidad, calidad y belleza.
Precio: Reservado/No Disponible
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Ejemplos de técnicas decorativas de raden, madre perla de nácar, en diferentes grabados Ukiyo-e de los más reputados artistas de la historia como Kuniyoshi Utagawa.
El denchu sashi koshirae, es una tipología que aunque se desarrolla en paralelo tanto en espadas largas como cortas, adquiere preponderancia en los wakizashi, y de verse en espadas largas, generalmente suele ser en combinación con la corta conformando un conjunto de daishô.
Esta tipología de koshirae destaca por reunir exclusividades de excepcional y maravillosa riqueza material, alarde técnico de máxima consideración en cada una de las técnicas en él ejecutadas, rareza diferencial en algunos aspectos difícilmente visibles en otras tipologías y la exclusividad de su uso en un entorno específico de elevadísima importancia, tal era el castillo de los shogunes en la capital Edo o incluso en el entorno de la Corte Imperial. Porque esta era la concepción bajo la que se producían estas monturas, tomando incluso su nombre de esta particular condición de limitación de uso a un entorno tan exclusivo, significando literalmente su nomenclatura, denchûsashi, “usado en palacio”.
El maestro Kanetsugu referenciado en un volumen del Keicho Irai Shinto Bengi del siglo XVIII, una de las obras capitales en el estudio de las hojas del periodo shinto.
Se incluye copia digital completa de la enciclopedia Keicho Irai Shinto Bengi con el wakizashi.
